新華社上海１０月２７日電（記者 趙蘭英）當一個節慶活動，不再僅有鮮花和掌聲，而成為人們的一種期盼和嚮往時；當這種期盼和嚮往，不再僅存乎于少數人，而存乎在人民大眾心中，並成為城市的盛典時，這個節慶活動，將是熱烈的、永久的。舉辦１０屆的中國上海國際藝術節，正是以自己的實踐和成就，一步一個腳印地書寫著這一令人欣慰的篇章。
讓文化的陽光照耀到普通百姓身上
莊錫寶老伯今年８７歲了，家住上海東北角的寶山區張廟鎮。６年前的一天，難得逛南京路的莊老伯，被廣場上正在演出的節目吸引了。散了場，老伯一打聽，原來這是上海國際藝術節的廣場演出，名字叫“天天演”，要在這裡演一個月呢。老伯高興極了，第二天帶著相機又來了。沒想到，這一個月，他就天天泡在這兒了。更沒想到，連續６年，“天天演”從開幕到閉幕，他一天不拉。還沒想到，他的“事業”——攝影，越做越大。
許德順老伯今年７８歲，家住上海西南角的閔行區梅隴鎮。許老伯原住在市中心的大世界附近，８年前遷到了那兒。房子是住得舒暢了，但是他的心裏空落了許多。畢竟，這裡沒有市中心熱鬧。一天，他回老地方看看，走到南京路時，碰上了“天天演”的演出。於是，他專門去商店買來一架攝像機，一邊觀賞，一邊攝像。從此，８年了，“天天演”只要有演出，準能看到他的身影。他的“事業”同樣越做越大，後來又買來刻錄機，只要有人要，他就刻一張，送給人家，全免費。
兩個老伯，一個住在上海的那邊，一個住在上海的這邊；一個攝影，一個攝像，是上海國際藝術節，使他們從不認識到認識，從認識到成為好朋友。莊老伯説：“上海國際藝術節真是大家的節日。我８７歲了，想出去旅遊，人家旅遊團不敢要我。國際藝術節等於在家門口，就能天天沉浸在節日的海洋裏，今朝看滬劇，明朝聽評彈，又拍拍照，交交朋友，開心得不得了。”莊老伯有點神秘，又有點驕傲地對記者説：“‘天天演’我已經參加了２８０多場，積累了５０００多張照片了。這些照片，今後都是寶，有歷史價值的。”許老伯説：“我是天天盼著、等著藝術節到來。在這個節日裏，我感到無比幸福。感謝共産黨、感謝政府，想著我們老百姓，尤其為我們老年人晚年生活增添樂趣。”
“人民大眾的節日”，正是中國上海國際藝術節的辦節方向。從第２屆起，藝術節組委會在南京路世紀廣場設置了“天天演”舞臺。９年來，“天天演”舞臺，從南京路擴建到豫園商城、靜安寺廣場、大寧國際商業廣場、上海音樂廳音樂廣場等等，共有１６００多個中外藝術團體走上了“天天演”舞臺，１３００多萬人次觀看了演出，文化的陽光照耀到普通百姓身上。
上海社會科學院研究員蒯大申認為，“天天演”凸現了文化服務的公益性，體現了政府保障人民基本文化權益，讓人民共享文化成果的崇高理念，應該為上海國際藝術節和“天天演”活動喝彩！
中國對外文化交流信譽度的符號
２００２年７月，在中國上海國際藝術節舉辦了３屆以後，澳大利亞外長亞歷山大·唐納致信中國上海國際藝術節中心。外長在信中説：“我認為中國上海國際藝術節是目前全世界最出色的國際藝術節之一。參與此次藝術節對澳大利亞而言是一個機會，能夠將我們豐富多元的藝術帶入全球最重要的文化之都之一上海。”２００３年１１月，法國文化部部長讓·亞克·阿拉貢，在法國駐上海總領事官邸約見中國上海國際藝術節中心總裁陳聖來，表示一定要讓法蘭西文化在中國上海國際藝術節得到體現。於是，在２００３年、２００４年的中國上海國際文化藝術節中，有了澳大利亞文化周、法國文化周。
從此，以國家的名義舉辦的文化周，在每一屆中國上海國際藝術節中都有展示。有意思的是，２００７年同時舉辦了匈牙利和新加坡兩個國家的文化周。其原因，正是這兩個國家都提出了參與的要求，都不想推遲和放棄。顯然，中國上海國際藝術節在世界的知名度相當高，正成為中國對外文化交流信譽度的一個符號。
１０年前，當這個藝術節剛起步時，很多人不會忘記，那時請海外表演團體來，靠的是海外華僑、留學生，託人再託人，仲介再仲介，繞幾個圈才請得到。第１屆時只有１１個海外節目，而正在舉行的第１０屆中國上海國際藝術節，有６０臺海外劇目，且是從１００多臺申請節目中挑選出來的。更為精彩的是，德國巴伐利亞州慕尼黑國家芭蕾舞團、丹麥皇家芭蕾舞團、俄羅斯莫斯科斯坦尼斯拉伕斯基芭蕾舞團、智利聖地亞哥芭蕾舞團、德國斯圖加特芭蕾舞團、摩納哥蒙特卡羅芭蕾舞團、芬蘭國家芭蕾舞團、荷蘭國家芭蕾舞團、中國上海芭蕾舞團等世界著名芭蕾舞團的男女主演，同時亮相第１０屆上海國際藝術節舞臺。這是國際芭蕾的一次盛會，而籌辦這一盛會僅用了半年時間。在如此短的時間成功舉辦這一盛會，靠的正是中國上海國際藝術節在世界的信譽度和影響力。
正由於此，俄羅斯馬林斯基劇院、法國國家交響樂團、英國皇家歌劇院、澳大利亞國家芭蕾舞團、美國費城交響樂團、美國舊金山芭蕾舞團、德國柏林交響樂團等，但凡在世界上有一定知名度的藝術團體，都參加過中國上海國際藝術節的演出。正由於此，世界著名的藝術大師保羅·奧爾米、格林·墨非、米歇爾·普拉松、米蓋拉·康巴內拉、多明戈、多米尼克·黑赫萊、胡裏奧、克裏斯托弗·艾森巴赫、勞倫·柯西亞、尤斯圖斯·弗朗茲等，悉數登上中國上海國際藝術節的舞臺。
中國上海國際藝術節，正以自己良好的聲譽，成為世界文化的一個期盼。
文化“走出去”戰略的有效載體
文化部原部長孫家正曾坦言，我們的文化貿易逆差仍很大，我們不會吆喝，缺乏營銷的網絡和手段。中國文化必須在世界文化中佔有相應的位子，首先是要走出去，讓世界了解和看到中國文化。中國上海國際藝術節，在請進來的同時，將自己的文化推出去，這個步子越來越大，作用越來越明顯。
有誰會想到，山西的晉劇能夠走出國門，並且引起轟動。在第１０屆中國上海國際藝術節交易論壇上，與會者驚訝地聽到俄羅斯聖彼得堡文化局的講演，內容正是：山西晉劇給了聖彼得堡一個震撼。在去年的上海國際藝術節演出交易會上，聖彼得堡與山西太原市晉劇團達成合作意向，山西晉劇如約在俄羅斯巡演，獲得成功。今年年初，聖彼得堡給組委會來信，表示還要來參加演出交易會，請先替他們報個名。結果，他們不僅來參加交易會，還走上交易會的論壇。
吆喝必須要有舞臺，有時機。中國上海國際藝術節每年舉辦的交易會，正是為之搭建的一個最好平臺。每年，都有近萬個節目在這個平臺進行展示和交易，都有幾百個節目達成合作意向，或引進來，或走出去。內蒙古歌舞劇院、江蘇南京小紅花藝術團、上海京劇院、上海話劇藝術中心、廣州軍區戰士雜技團、上海歌舞團等文化表演團體，都曾通過這個平臺，走向世界舞臺。國內越來越多的表演團體，尤其是地方戲曲，紛紛期待借這個平臺，出海遠航。上海淮劇團已與美國演出商達成協定，將於明年３月赴美國演出，這是淮劇第一次走出國門。
原創藝術的孵化地
第２屆中國上海國際藝術節壓軸大戲——大型青春舞劇《野斑馬》，是張繼鋼當年的新作。這部作品後來到澳大利亞、日本等國家巡演，成為一部世界有影響的作品。張繼鋼説，之所以將這部新作品放在中國上海國際藝術節上首演，看中的正是上海這個大舞臺。中國上海國際藝術節開張即日，就將支持、扶植原創劇目寫在自己的大旗上。從第１屆開幕演出的《金舞銀飾》起，每一屆都有原創節目，給人以驚喜。
第５屆開幕演出的由京滬兩地藝術家合作演出的原創舞劇《霸王別姬》，藝術地再現了“楚漢相爭”和霸王與虞姬間的千古絕唱。這齣戲在北美、法國等地巡演，獲得了１億元的票房收入。第１０屆開幕式演出的舞劇《牡丹亭》，同樣是一部原創作品。中國上海國際藝術節名副其實地成為原創藝術的孵化地。
中國上海國際藝術節還成為一批飲譽世界舞臺的華人藝術家的集散地。郎朗、譚盾、馬友友、李雲迪、湯沐海、王健、孔祥東等人，都是中國上海國際藝術節的常客。譚盾、陳其鋼等人還把自己創作的新作品拿到中國上海國際藝術節上首演。陳佐湟説：“每年一度在這塊東方熱土上舉辦的國際藝術節越來越成為大家期盼的一件文化盛事，她也成為了中外藝術家們熱切關注並以能參與其中為榮的一個節日。”
城市文化的一個優秀品牌
中國上海國際藝術節在初創時，還是一個文化節慶活動。１０年的磨礪，這個文化活動已成長為這座城市一個優秀的文化品牌，躋身世界知名藝術節的行列。
世界文化在這裡相聚，民族文化在這裡交流，人民大眾在這裡歡歌，城市沉浸在世界的海洋中。中國上海國際藝術節獲得了世界各國的讚揚。西班牙薩克沙劇團團長馬努埃拉·吉諾特説：“我被中國上海國際藝術節所震撼、所吸引、所説服。”國際演藝協會主席伊麗莎白·布蕾德蕾説：“我在上海就像一個對知名藝術節著迷的觀眾，準備好了去觀賞節目。因為每一次這樣的體驗都能鼓舞我，使我了解一個我曾經一無所知的世界，並與其難捨難分。”
一個優秀的文化品牌，給這座城市帶來的是盛典，是喜慶。但更重要的是一座城市的品質、修養。而擁有文明素質的市民，是這一切的基礎。陶嵐是一位退休女工，因為喜歡舞蹈，她在居住地浦東三林鎮辦起了一個舞蹈隊，每年參加藝術節的廣場演出。陶嵐説，她這個舞蹈隊成員原來都是當地農民，粗話、髒話很多。參加舞蹈隊後，隊員們坐有坐相，站有站相，舉止文明多了。當地鄉民紛紛以舞蹈隊為榜樣，自己教育自己。而浦東三林，正是兩年後上海世博會的所在地。
品牌，是城市的驕傲，品牌更需要維護和發展。中國上海國際藝術節中心總裁陳聖來説：“我們所需要做的就是不斷擦亮這塊牌子，使它越來越亮，散發無限的光芒。”
