新華社北京４月６日電（記者 邱紅傑 周瑋）２００７年，中國話劇迎來百歲誕辰。
１００年前，它漂洋過海來到中國，很快在這片土地上生根發芽；
１００年間，小小舞臺演繹離合悲歡、善惡忠奸、苦樂酸甜，見證斗轉星移、風雲變幻、滄海桑田；
１００年後，藝術奇葩老樹根深，時見新枝吐嫩芽，常聞幼蕾發芬芳……
舞臺，打開一扇時代的窗
從留下的老照片來看，１００年前，青年李叔同反串的茶花女依然驚艷。無怪當時的日本戲劇評論家説：“中國的演員，在樂座上演《茶花女》一劇，實在非常好……尤其李君的優美婉麗，絕非本國演員所能比擬。”
那正是１９０７年２月，中國留日學生李叔同發起組織的學生藝術團體“春柳社”在東京演出了《茶花女》片段。同年夏天，另一個演出團體“春陽社”在上海成立，在國內舞臺演出《黑奴吁天錄》。
這一年，在國內觀眾驚覺“戲劇原來還有這樣一種演法”時，中國話劇史翻開了第一頁。
話劇舶來之初，正是清王朝日薄西山、資産階級革命運動蓬勃興起之時，也恰逢正在興起的學生演劇活動。於是，戲劇與時事結合，一時成為最好的愛國宣傳。新文化運動興起後，進步人士更強調以“新劇”來開啟民智、改造社會、反抗封建、抵禦外侮。很快，一批有影響力和戰鬥力的劇目如《波蘭亡國慘》《民國魂》《誰之罪》等在舞臺上出現了。
著名表演藝術家藍天野説，中國話劇從誕生那一天起，就和現實聯絡在一起，和中國歷史發展同步。
翻開百年話劇篇章，歷史風雲盡收眼底。在新中國成立前近半個世紀，中國話劇始終致力觀照現實、喚醒現實、改造現實，“普羅列塔利亞（無産階級）戲劇”“中國左翼戲劇家聯盟”“抗日救亡演劇隊”“建設反法西斯的自由民主的文化”等相繼登上歷史舞臺。
時事新戲的這種革命性作用，得到新文化運動主將陳獨秀的讚揚。他認為“戲園者，實普天下之大學堂也；優伶者，實普天下之大教師也。” 回望百年，不難發現，誕生於亂世的中國戲劇文學奠基之作，如田漢“寫實的社會劇”，郭沫若“鑒時的歷史劇”等，無不帶著對現實之弊的強烈批判性和戰鬥性。
正如文化部藝術司司長于平所説，話劇在中國誕生後，一直與“普羅”大眾同行，一直與救亡運動同行，一直與自由民主同行。
在“九·一八”事變後的日偽文化專制下，一些民間話劇團體依舊在中國共産黨的領導和影響下繼續頑強活動。《屠戶》《塞上烽火》《夜深沉》《生命線》等話劇陸續上演，成為和法西斯鬥爭的有力武器。
解放戰爭之初，中國共産黨抽調大批革命文藝工作者遠赴東北。他們邊演出文藝節目，邊做群眾工作。《夜未央》《血債》《秋海棠》《氣壯山河》等話劇在民眾中産生強烈反響。
新中國成立後，中國話劇藝術發展別開生面。這期間，老捨得《龍須溝》《茶館》，田漢的《關漢卿》《文成公主》，或以貼切的平民視角，或用深邃的歷史目光，襄助中國話劇躍上自曹禺的《雷雨》《日出》，郭沫若的《棠棣之花》《屈原》等之後的又一座高峰。近幾年，國家舞臺藝術精品工程實施過程中，也涌現出《父親》《萬家燈火》《淩河影人》《生死場》《立秋》《商鞅》《滄海爭流》等優秀作品。
“這些作品證明，中國話劇藝術歷經百年滄桑，依然朝氣勃發。”于平説。
百年，走出一條創新路
剛剛過去的２００６年，首都話劇舞臺好戲迭出。
２００６年，北京上演話劇４０余部，演出千場以上。評論界認為，這一年，新生代話劇嶄露頭角，眾多經典輪番登臺，寫實與先鋒並行不悖，嚴肅和輕鬆和諧共容……
一向被稱為“先鋒”的導演李六乙，把先鋒元素滲透進了《北京人》，他大膽啟用新演員，巧妙運用背景烘托劇本主旨，劇作一經推出即好評如潮。導演王延松的作品《原野》，創造性地採用莫扎特的《安魂曲》作為背景音樂，挖掘悲劇深處的詩意，被評論界認為觸摸到了《原野》的魂。
“中國話劇自其發生之日起，就是以維新、創新、取新、用新為己任的。”于平説。
五四運動後，以戲劇家洪深等人為代表的中國話劇先驅，就開始著手建立正規的排演制度。１９２４年，他親自執導《少奶奶的扇子》，將劇中的各種元素“中國化”，使中國話劇呈現出比較完整的藝術形態。
一部中國話劇史，是無數人用創新探索寫就的。由於田漢、郭沫若、曹禺、夏衍等在話劇文學劇本方面的貢獻，由於洪深、章泯、歐陽予倩、陳鯉庭等在話劇導演制度方面的貢獻，由於金山、張瑞芳、顧而已、舒繡文等在話劇表演創造方面的貢獻，中國話劇不斷向前。
上世紀５０年代中期，北京人民藝術劇院總導演焦菊隱，在執導老捨得《龍須溝》《茶館》以及郭沫若的《虎符》《蔡文姬》過程中，將現代表演體系與傳統戲曲程式結合起來，創建了話劇“中國學派”的典範。
１９８２年，北京人民藝術劇院演出了林兆華導演的《絕對信號》，標誌著新時期小劇場戲劇運動的開始。接下來的２０多年，大批劇作家和戲劇理論家投入話劇實驗，使各種新型探索劇衝破傳統壁壘走上舞臺，在中國話劇史上留下濃墨重彩的一筆。
曾參與早期小劇場活動的國家話劇院副院長、著名導演王曉鷹説，小劇場給戲劇創作帶來衝擊力，也在為中國戲劇尋找新的生存空間。
過去一年，在傳統經典盛演不衰的同時，以孟京輝、張廣天等為代表的前衛導演繼續奔跑在探索的路上。此外，《想吃麻花現給你擰》《星期八的幸福》《我的野蠻女老師》《有多少愛可以胡來》等大眾口味的“時尚劇”也讓更多觀眾走進了劇場。
未來，開闢一個新境界
暮春的北京，話劇舞臺又有好戲上演。
據了解，《兩條狗的生活意見》《莎姆雷特》《包法利夫人們》《失明的城市》等來自香港、台灣和內地著名話劇導演的得意之作，將在同一時間為觀眾展現中國話劇運動百年史的最新一頁。
上海話劇藝術中心編劇李勝英説，現在，中國話劇的舞臺表現力大大提升。２１世紀初的話劇舞臺呈現出以主流戲劇為主，實驗戲劇與通俗戲劇多元並存、風格多樣的格局。
“樂觀背後有隱憂，話劇發展面臨的問題還有不少”，中國藝術研究院話劇研究所副所長宋寶珍説，現在話劇多存在於北京、上海這樣的大都市裏，其他很多城市在新中國成立初期較紅火的話劇院團少了許多。
如今，即使是在大城市，話劇的發展也在遭遇新挑戰。比如已建院５５年的北京人藝，正面臨著變與不變的選擇。人們在思考，幾代創造的藝術風格，要如何繼承，如何發展？
北京人藝副院長任鳴説，必須繼承人藝的風格，因為人藝風格就是人藝的生命，人藝的風格就是戲劇的民族化和現實主義，但也要有足夠的勇氣去創新。
談到繼承與創新，王曉鷹認為，話劇應有多種形態與不同層次，有的追求商業效果，有的追求個性，有的定位於主流。追求商業效果，就要通俗化；追求個性，就要嘗試“先鋒”“實驗”的形式，甚至有意追求“小眾”。
“有一種批評指出目前一些話劇除了明星和包裝，根本沒有人物和語言，已在時尚的道路上迷失了方向”，宋寶珍説，我們對此不能小視，什麼時候話劇不關注現實、不關注人生，觀眾也就可以不關注話劇。
百年話劇，緊跟時代步伐；開拓創新，亦要謹守立身之本。“要光大百年傳統，要開闢新的境界，堅持貼近實際、貼近生活、貼近群眾仍是不變的法則。”于平説。
新聞背景：“話劇”一詞的由來
新華社北京４月６日電 中國話劇是因社會變革需求應運而生。
話劇原本是西方舶來品，英語名為Ｄｒａｍａ，最初中文譯名曾用過新劇、文明戲等名稱。１８６６年，僑民在上海建立了第一座西式劇院──蘭心大劇院，它由外國人經營，定期演出業餘劇團ＡＤＣ編演的戲劇，這是“西劇”或所謂“戲劇”在中國本土的演出。
清末，改良圖存呼聲撼動著積貧積弱的中國社會根基，催化民智的需求呼喚著社會價值與人生觀念的變革，導致了傳統戲曲的改良和“新劇”的創建。１９０７年春柳社在東京上演《茶花女》和《黑奴吁天錄》成為中國帶有改良痕跡的“新劇”的先驅和模本，也被一般史家作為中國話劇史開端的標誌。一時“新劇”運動蓬勃興起，如新星爆發一般在瞬間耀亮了黑暗中國的天空。
１９２０年，以上海新舞臺上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業》和民眾戲劇社的成立為標記，話劇正式走上中國舞臺。在整個２０世紀２０年代，“戲劇”這個稱謂基本等同於後來的“話劇”。值得關注的是，在這個時期，田漢以自己的戲劇創作確立了中國現代的戲劇文學的歷史價值，洪深則建立了現代導演制。
１９２８年洪深提議將其定名為話劇，以統一有關這個新的藝術形式的多種不同稱謂，並使其區別於中國傳統戲曲，以獨立的藝術品格和嶄新姿態屹立於中國藝壇。洪深解釋説，“話劇是用那成片段的，劇中人的談話所組成的戲劇”，“話劇的生命就是對話”，洪深的提議得到了戲劇同仁的贊同，從此，這種新的舞臺藝術形式有了自己新的固定的命名，“話劇”名稱一直被沿用至今。
《全家福》揭幕中國話劇百年優秀劇目展演
新華社北京４月６日電（記者 白瀛 周瑋）北京人民藝術劇院表演的話劇《全家福》６日晚在首都劇場拉開了“紀念中國話劇誕辰１００週年暨第五屆全國話劇優秀劇目展演”的序幕。在近三周內，將有６２場全國２３個省份２９個院團的３１部近年來的新創劇目在北京１３個劇場上演。
話劇《全家福》根據女作家葉廣芩的同名小説改編，由北京人藝副院長任鳴執導。全劇共分六幕，講述了居住在北京四合院中一個古建家族在半個世紀的歷史變遷中的傳奇經歷，刻畫了以“平如水、直如線”為人生準則的古建隊長王滿堂等一群性格鮮明的人物。
演出前任鳴接受採訪説：“希望中國話劇在誕辰１００週年的時候像我們的劇名一樣‘全家福’，希望中國話劇健康發展。”
作為中國話劇誕辰１００週年官方紀念活動之一，本次展演將與文化部第十二屆文華獎和第八屆中國藝術節話劇劇目的選拔結合。參加展演劇目還有陜西人藝的《鐘聲遠去》、武漢人藝的《張之洞》、南京市話劇團的《淪陷》、國家話劇院的《紅塵》、青島市話劇團的《天堂向左 深淵往右》等。
