感受人為與造化的和諧默契
——中國非物質文化遺産百名工藝美術大師技藝大展巡禮
![中國非物質文化遺産百名工藝美術大師技藝展在京舉行 6月9日,汕頭陶瓷微書代表性傳承人王芝文現場展示陶瓷微書技藝。 當日,為迎接即將到來的我國第五個文化遺産日,由文化部主辦的“巧奪天工——中國非物質文化遺産百名工藝美術大師技藝大展”在北京展覽館開幕,來自全國各地的百餘位非物質文化遺産項目代表性傳承人現場演示製作技藝,內容涵蓋被列入人類非物質文化遺産代表作名錄的青海熱貢藝術、浙江龍泉青瓷燒造技藝、南京雲錦織造技藝和琢玉、雕鐫、陶埏、編扎、修飾、金作、織繡、畫繪八個門類的精品和製作技藝。 新華社記者 馬寧 攝](http://big5.www.gov.cn/gate/big5/www.gov.cn/govweb/jrzg/images/images/5a400e5402260d7a634e01.jpg)
6月9日,汕頭陶瓷微書代表性傳承人王芝文現場展示陶瓷微書技藝。當日,為迎接即將到來的我國第五個文化遺産日,由文化部主辦的“巧奪天工——中國非物質文化遺産百名工藝美術大師技藝大展”在北京展覽館開幕,來自全國各地的百餘位非物質文化遺産項目代表性傳承人現場演示製作技藝,內容涵蓋被列入人類非物質文化遺産代表作名錄的青海熱貢藝術、浙江龍泉青瓷燒造技藝、南京雲錦織造技藝和琢玉、雕鐫、陶埏、編扎、修飾、金作、織繡、畫繪八個門類的精品和製作技藝。新華社記者 馬寧 攝
新華社北京6月9日電(周瑋 白振)高雅華貴的玉雕、異彩紛呈的瓷器,燦若雲霞的絲織品……9日在北京展覽館開幕的“巧奪天工——中國非物質文化遺産百名工藝美術大師技藝大展”上,100名工藝美術大師的318件精品令觀眾叫絕,無不感嘆人為與造化之和諧默契。
工藝之巧:巧在人心 美在氣度
工藝之巧,巧在人心,正所謂心靈手巧、匠心獨運。展廳之中,每件藝術品的巧思巧技都引得觀眾仔細琢磨。
興于唐朝的揚州玉雕製作工藝在幾千年的傳承中保持著地方文化特色,將陰線刻、深淺浮雕、立體圓雕和鏤空雕等多種技法融為一體,渾厚圓潤、儒雅靈秀;北京花絲鑲嵌製作技藝選用金、銀、銅為原料,採用掐、填、攢、焊、編織、堆壘等傳統技法,造型多樣、釉彩純亮,體現當時皇家審美趣味;“葡萄常”料器製作過程包括蘸火吹制、調色、上色、涂蠟、上霜、攢活等11道工序,上過霜的葡萄就像剛從葡萄架上採摘下來一般……
《考工記》説:“天有時,地有氣,材有美,工有巧。合此四者,然後可以為良。”巧工者,不僅對材料,而且對天時、地氣等客觀因素都要有特別的“識見”能力。這種能力如何練就?
在雕鐫展區,有這樣一位大師——柯愈勄,學過解剖學的他依靠自學成為重慶黃楊木雕大師。“黃楊木長得很慢,像象牙一樣隨著時間的變化會有一定變化,但不易察覺。”柯愈勄説,“這門技法很容易掌握,難就難在要一生不斷地學習。”
工藝之巧不僅僅是技藝出色,還是人格氣度的整體呈現。中國工藝美術館館長、國家非物質文化遺産保護工作專家委員會委員呂品田説,傳統工藝美術一直在弘揚玉的精神,即要求手藝人賦予器物以人格美的感染力。只有那些渾然天成的人造物,才具有穿越歷史時空的永恒魅力。
工藝之巧的非遺價值:千人千品 萬人萬相
![6月9日,熱貢藝術代表性傳承人、來自青海的土族工藝美術師娘本在現場繪製唐卡。 當日,為迎接即將到來的我國第五個文化遺産日,由文化部主辦的“巧奪天工——中國非物質文化遺産百名工藝美術大師技藝大展”在北京展覽館開幕,來自全國各地的百餘位非物質文化遺産項目代表性傳承人現場演示製作技藝,內容涵蓋被列入人類非物質文化遺産代表作名錄的青海熱貢藝術、浙江龍泉青瓷燒造技藝、南京雲錦織造技藝和琢玉、雕鐫、陶埏、編扎、修飾、金作、織繡、畫繪八個門類的精品和製作技藝。 新華社記者 馬寧 攝](http://big5.www.gov.cn/gate/big5/www.gov.cn/govweb/jrzg/images/images/4717252d13590d7a63a404.jpg)
6月9日,熱貢藝術代表性傳承人、來自青海的土族工藝美術師娘本在現場繪製唐卡。新華社記者 馬寧 攝
作為在世界上一直享有盛譽的中國傳統工藝美術,其巧奪天工的技藝所呈現的藝術人文,以及與創造力相關的所有知識或經驗,都是值得珍惜的非物質文化遺産。
中國傳統工藝美術本身具有雙重屬性,它不僅僅是有關商品生産的經濟活動,還是傳遞著文化特徵、價值觀和意義特殊性的文化活動。呂品田説,通過手工,人的世代相傳的社會文化經驗以及人的意志個性凝聚到工藝品上。而不同的手藝人,哪怕是同一個人的細微的情緒變化,都可能使産品發生某種程度的變化,以至造成“千人千品,萬人萬相”的效果。造就差異性,是傳統手工藝的本質,這也構成了關係整個非物質文化遺産保護和人類文化多樣性維護的重要基礎。
如今,在經濟技術一體化和文化全球化的推動下,傳統手藝人改進了工具,工藝表現的手段更豐富,表現力也更強,諸如此類的改變令他們的工作更加輕鬆自如,與此同時,保護全人類文化多樣性的呼聲也更高了。
“在這種情勢下,我們要不斷提高對於保護和促進文化表現形式多樣性重要意義的理解,加強我們對於本民族文化傳統的認同感和歷史感,尊重手工創造的價值。”呂品田説。
直面手工藝傳承現狀:喜憂參半 幾許尷尬
就手工藝傳承的情況,記者隨機在展廳中採訪了幾位工藝美術大師和傳承人,傳承現狀可謂喜憂參半。
龍泉青瓷燒制技藝傳承人徐朝興有10個徒弟,而且大多已經學成,有的在浙江美院當老師,也有的在龍泉做青瓷或是做別的瓷器。唐卡藝人曲智現在有156個徒弟,他的學生裏有藏族、漢族、土族、蒙古族,甚至還有外國人。“好多外國人通過媒體宣傳,看到了唐卡,很喜歡,就來拜我為師。現在有很多人喜歡唐卡,這主要靠我們的民族文化宣傳。”
與之相比,夜光杯雕的傳承似乎不容樂觀。傳承人黃越肅説:“我們廠子最多的時候有100多人,但是現在很多都退休了,又招了一批新人後,現在還有50多人,學習這門技術很苦。製作過程中要一直把手放在水裏。很多年輕人學了一段時間後都走了,嫌工作太苦就不幹了。”揚州通草花製作技藝傳承人戴春富至今沒有固定的徒弟:“做一個工藝品需要半個月、一個月,卻賣不了好價錢。因為經濟效益差,徒弟學不了多長時間就走了。有的在工廠裏跟我學了十幾年,到最後又轉行了。”
而重慶黃楊木雕大師柯愈勄收徒弟則必須要求是業餘的,他自有道理:“有工作的人生活有保障。學生也不要賣作品,一旦要靠這個賣錢,創作上就會被束縛住了。”
象牙雕刻大師李定寧的建議有一定代表性:可在學校裏開設一門專業課培養學生,以後不管是靠這個謀生或者進入藝術領域都有基礎了。以前都是家族傳承,現在要橫向傳承,要到社會上傳承。