藝術盛宴，點亮心靈
——寫在第１１屆中國上海國際藝術節閉幕之際
新華社上海１１月１８日電（記者許曉青、孫麗萍）以“用藝術點亮心靈”為主題的第１１屆中國上海國際藝術節１８日晚繽紛落幕。
本屆上海國際藝術節的舉行恰逢新中國６０華誕和２０１０年上海世博會的腳步日益臨近。與此同時，在全球金融危機背景下，中國文化産業正顯現出獨特的活力。歷時一個月的本屆上海國際藝術節，吸引了五大洲４０多個國家和地區的１００多個演出團體、２００多家演藝機構、近萬名藝術工作者紛至沓來，逾２０萬人次中外觀眾分享了這一藝術的饕餮盛宴。
經典經得起“寒冬”考驗
儘管有北方寒流來襲，上海國際藝術節閉幕當晚的數臺大型演出幾乎都是一票難求。正如本屆藝術節的主題，當藝術點亮心靈，將向寒冬中的人們傳遞無限的激情與溫馨。
１８日晚，氣勢恢宏的大型原創歌劇《楚霸王》擔綱藝術節閉幕演出。在蘭心、美琪這兩大具有悠久歷史的上海老戲臺上，年過六旬的日本歌舞伎大師坂東玉三郎唱響中日版昆劇《牡丹亭》，台北新劇團京劇名家李寶春則領銜新編京劇《原野》。劇評人士點評，兩者均是“直指人心的藝術佳作”。小提琴大師吉頓·克萊默與著名大提琴家馬友友則分別在黃浦江兩岸的東方藝術中心和上海大劇院上演“隔江對陣”。
上海國際藝術節中心總裁陳聖來用“龍頭鳳尾”來形容本屆藝術節。無論是現實中的寒冬，還是經濟學意義上的“寒冬”，票房是檢驗本屆藝術節各大劇目的“風向標”。陳聖來説，就在藝術節閉幕當天，中日版昆劇《牡丹亭》票房已突破１００萬元人民幣。這對堅守在傳統戲曲領域的藝術家們而言，無疑是金融“寒冬”中的一劑“強心針”和一種高度讚譽。
“金融危機對舞臺藝術的消費市場確實有一定影響，但在經濟不景氣時，那些依然能保持高質量的劇目，一定能繼續受到青睞，而且也能吸引更有實力的贊助商，集中資金投向它們。”來自美國ＢＵＳＨＮＥＬＬ演藝中心的培訓業務負責人約蘭德·斯皮爾斯女士分析。
約蘭德對上海國際藝術節的開幕舞劇《昭君出塞》讚不絕口，並對目前中國文化市場的活躍景象表示關注。
原生態劇目：“民族風”吹向海外
“雲南的文化藝術，屬於雲南，更屬於中國和世界。”雲南省文化廳廳長黃峻在第１１屆上海國際藝術節演出交易會上對記者説。雲南省各文藝院團借助本屆藝術節的大平臺，連獲豐收。
交易會上，來自“彩雲之南”的原生態演員們奉獻的雲南花燈戲《梭欏寨》、話劇《我的西南聯大》、京劇《白潔聖妃》、歌舞劇《有一個美麗的地方》等閃亮登場。來自俄羅斯聖彼得堡和美國中西部的藝術機構代表，青睞雲南紅河哈尼族彝族自治州歌舞團的《我家紅河》以及雲南當地少數民族獨有的樂器表演。海外演出商代表與雲南方面當即擬定了演出邀約意向。
來自貴州地區的侗族大歌九姐妹合唱團，在交易會上一亮嗓，就贏得滿堂掌聲與喝彩。合唱團不僅收到了明年參加挪威卑爾根藝術節的邀請，還與立陶宛、荷蘭、比利時、加拿大等國家的演藝機構簽約。比利時弗蘭德斯藝術節代表提議，不妨以侗族大歌為題材，組織一次歐洲巡演。
“打阿嘎舞”“炒青稞舞”“哈達舞”……西藏大型原生態歌舞劇《珠峰彩虹》在藝術節上以濃郁的民族風傾倒中外觀眾。俄羅斯聖彼得堡年輕人劇院盛邀演出方西藏日喀則珠峰藝術團明年赴俄交流。
《羌風》《天域天空》等一系列富有濃郁少數民族特色的原生態劇目也在藝術節舞臺上綻放異彩。演藝界人士認為，這些劇目未來都有可能叩開世界級藝術舞臺的大門。
中國與世界展開藝術“對話”
摩洛哥蒙特卡羅芭蕾舞劇、阿根廷探戈舞劇、蘇格蘭現代舞……第１１屆中國上海國際藝術節期間，有１０余個外國文藝院團帶來了在中國首次演出甚至是全球首演的新鮮劇目。
伴隨外國劇目而來的不僅是悅耳的音樂，優美的舞姿，更有市場與文化領域的相互吸引和彼此碰撞。外國首演“扎堆”，海外演出團體看好的不只是擁有１３億觀眾的中國市場。種種現象也折射出中國經濟實力提升後，正在對全球産生更誘人的文化“磁吸”效應。
文化藝術的魅力，可以在瞬間打破地理和國別的隔閡，帶來彼此心靈相通的感受。在探戈舞劇《天使降落布宜諾斯艾利斯》中，阿根廷舞蹈家用都市生活的細節表現天使和凡間女子的浪漫愛情，這愛情無處不在，在擁擠的地鐵車廂裏，在燈光幽暗的小酒吧裏，甚至在曬衣服的陽臺上……而台下，上海觀眾的嘴角已盪漾起會心的微笑。
新加坡濱海藝術中心總裁潘傳順説，在每一場演出後，許多觀眾或是更想深入了解這些藝術家和他們的國家，或是改變了對這個國家的認識。“藝術，是溝通這個世界不同國家、不同民族之間的最好、最和諧的方式。”
歐洲著名編舞大師讓·克裏斯多夫·馬約説，他個人對中國文化藝術走向全球舞臺“非常期待”，“中國具有偉大的文化傳統，甚至比歐洲的文化傳統歷史更為悠久。這樣的國家，隨著它經濟的強盛，必然會興起文化發展的高潮，去重續它文化的輝煌！”
