新華社北京２月３日電（記者 周寧）國務院辦公廳日前發佈《促進電影産業繁榮發展的指導意見》以來，一場關於中國電影“新技術革命”的討論紛紛見諸報端。有輿論認為，只有加快引進、運用國際先進技術製作國産電影，才能縮短與進口大片的差距。

    誠然，“科技創新”是中國電影的“軟肋”，更是電影改革的目標。然而，僅僅依靠引進３Ｄ技術、買斷國外先進設備、兼併國外後期製作公司等“拿來主義”的辦法以求實現既定目標，未免有些異想天開。

    近幾年，隨著我國電影事業的飛速發展，不少國有電影企業的實力日漸雄厚，已經引入一批設備一流的電影高科技産品。但是，由於專業人員的技術有限，對擁有５０００多個功能的進口設備，最多只能利用不到５００個，造成資源的極大浪費。

    “當前，我國專門從事視、聽、聲、畫等特效製作的人才奇缺。”電影導演馮小剛説，“我拍《唐山大地震》時，對地震時大地晃動、樓房垮塌、塵霧瀰漫等場景要求用‘分層拍攝’‘電腦合成’等一系列高精尖手段。由於國內尚無人才，只能依賴歐美和韓國技術顧問進行指導。但因為成本控制，很多設想無法實現。”

    因此，“科技創新的根本在於人才培養，特別是影視院校在教學科目設置、師資力量引進、國際交流項目等方面要同步改革，才能培養出高精尖電影科技人才。”北京電影學院院長張會軍説。

    也有人認為，電影科技人才的培養絕非易事。當前，我國各大電影節對科技獎項的設置少得可憐，很多電影投資方、發行方為騰出廣告時間，將片頭片尾字幕滾得飛快，幕後的科技人員連自己的名字都找不著。在這種境遇下，又有多少人會甘願寂寞？

    於是，“明星效應”的速成模式成為當前電影圈的“培養機制”，浮躁的娛樂心態也就掩蓋了電影嚴謹、細緻的技術革新。社會上頻現報考表演、導演專業的人數十倍甚至數十倍于電影科技專業，舞美、攝影、攝像等專業畢業生紛紛改行當演員、導演，也就不足為奇了。因此，完善電影科技人才的激勵機制是轉變人們擇校觀、擇業觀的關鍵。

    此外，電影是一種創意産業，核心是人的思想，從創作到發行都充滿著創新思維，創意成本很高。因此，用立法手段加強知識産權保護是電影科技創新的有力保障。

    由此可見，電影的“新技術革命”涉及人才培養、激勵機制、知識産權等一系列問題，不可能一蹴而就，更不可急功近利。只有步步為營、標本兼治，才能促進中國電影科技創新的可持續發展。