躋身世界著名藝術節行列——上海國際藝術節再出發
上海國際藝術節，作為迄今中國境內最高級別、最大規模的國際藝術節今年已是第十一屆，在過往的10年中，藝術節鼓勵創新、包容失敗、注重積澱，成功躋身於世界著名藝術節行列。今天，藝術節又以前所未有的重新出發的魄力輕裝上陣，再創輝煌。
中國首演 亞洲首演 全球首演
吸引力 步步高升
11月18日，上海東方藝術中心歌劇廳的舞臺被劃出楚河漢界，充滿象徵色彩與詩化風格的舞美，四面楚歌、烏騅嘶鳴，項羽眼含熱淚、執手虞姬相對而歌……用恢弘的西洋大歌劇樣式呈現“楚漢相爭”，劇中煥發出的原始而又蓬勃的藝術感染力，讓台下觀眾為之沉醉……
這是上海歌劇院排演的原創歌劇《楚霸王》的世界首演，也是第十一屆中國上海國際藝術節的閉幕式演出。無獨有偶，一個月前，藝術節由全國首演的民族舞劇《王昭君》揭開帷幕——開、閉幕式同時用首演的原創劇目，在藝術節的十年之路中還未曾有過先例。
這第十一屆的藝術節，新意盎然。
“藝術節並不僅有展示經典的功能，某種程度也帶有一種實驗、探索，或者説是冒險的成分。經常有一些新鮮的東西在上面嘗試，這樣藝術節才有意思、有勁。”走過10年成功積澱，中國上海國際藝術節中心總裁陳聖來説，“如今，我們已經可以開始朝這方面努力。”
坐在“雪球”一般的座椅上，童話世界就在小觀眾身邊展開，親歷冰天雪地裏愛斯基摩人的雪屋，體驗春天與冬天的奇遇。這樣如夢似幻的新奇劇目，在今年藝術節55台舞臺演出中並不鮮見。探索創新，成為這個目前中國境內最高級別、最大規模的唯一國際藝術節前行的方向。
蒙特卡洛芭蕾舞團最新創作的現代舞《男人眼裏女人舞》，通過本屆藝術節在全球首次亮相；阿根廷探戈舞劇《天使降臨在布宜諾斯艾利斯》、蘇格蘭現代舞《溫柔的誘惑》、德國話劇《狗鎮》、比利時兒童多媒體劇《雪球》等則是在本屆藝術節上實行亞洲首演或中國首演，首演劇目數量創下歷屆之最……
中國首演、亞洲首演、全球首演，本屆藝術節在繼續高舉“經典一流”旗幟的同時，又有著前所未有的重新出發的魄力。“我們就是要輕裝上陣，不管前10年是經驗也好，教訓也罷。”在藝術節中心工作的解鳴這樣告訴記者。
古典劇目 現代劇目 創新劇目
創造力 節節攀升
其實，走過10年，藝術節早已被公認為中國對外文化交流的標誌性品牌與工程，躋身於世界著名藝術節行列。
每一年的藝術節，名家名團總是紛至沓來。僅在剛剛閉幕的第十一屆藝術節上，就雲集了摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團、德國萊比錫音樂廳管弦樂團等一批世界著名藝術團體，著名指揮家阿什肯納齊、裏卡多·夏伊，著名小提琴演奏家吉頓·克萊默等一批世界知名藝術家。
當然，要排出一份星光璀璨的劇目表來，對藝術節而言是駕輕就熟。不過，在陳聖來眼中，更重要的事情，在於藝術節靈魂的塑造。
“前面十屆藝術節雖然走過不容易，也已取得一定聲譽。但走了10年，往往也會形成定勢和包袱。如果做了10年還是這麼做，藝術節就會因循守舊、固步自封，就會缺乏生命力。”陳聖來坦承，自己選擇將十年成就歸於零，重新起步。“可以繼續沿著這條路走下去，但怎麼突破自己、常辦常新呢？有的時候就得追求蛻變。”
藝術節的成長，就在一個個選擇當中。
在上海，觀眾最為“買賬”的芭蕾舞劇，就屬《天鵝湖》。藝術節的舞臺，曾引入這出“演不敗的《天鵝湖》”，不出意外獲得成功。但第十一屆藝術節，並未選擇保險系數高的如《天鵝湖》般的著名芭蕾舞劇，甚至沒有在古典芭蕾範疇選擇。成為此次藝術節開幕演出之一的，是久負盛譽的摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團帶來的當代版芭蕾舞劇《灰姑娘》——極簡的舞臺布景、極簡的人物造型、極簡的舞蹈動作，卻勾勒出現代感十足的藝術韻味，讓藝術節的觀眾們耳目一新。
儘管這樣的創新劇目，未必符合觀眾的預先期待。但這樣的選擇，將藝術節引入無人能及的創新之路。要知道，將蒙特卡洛芭蕾舞團的藝術造詣和全球受歡迎度推向頂峰的，正是該團作為“後古典”芭蕾先鋒的地位，該團改編創作的《灰姑娘》等劇目，在全球引起轟動。這樣的探索，正代表著世界藝術的嶄新潮流。
這也讓中華文化有機會與世界文化契合與碰撞，汲取其中最新的養分。在第十一屆中國上海國際藝術節中，貴州省歌舞劇團原創舞劇《天蟬地儺》、湖北省歌舞劇院的原創舞劇《王昭君》，都是剛在當地完成創排，就直奔藝術節而來。當創新遇上創新，藝術節便不再是一個刻意鋪排的官方儀式，而成為一個溝通世界的文化盛會。
自排劇目 引進劇目 輸齣劇目
影響力 屆屆提升
當然，在藝術節出其不意的探索創新中，也有失敗的先例。
曾有一屆藝術節，上演了一齣為人詬病的《紅樓夢》。這是一場在室外體育場上演的話劇，一批著名演員加盟獻演，卻因其對古典名著的肆意顛覆而令觀眾很是不滿，演出效果並不成功。但藝術節寬容了這樣的冒險與失敗。
“藝術節始終牢記品牌的核心價值在於創意，並積極為藝術家們搭建展示原創的平臺，使他們更勇於擔當。”陳聖來説。
他始終記得，世界著名的愛丁堡藝術節的藝術總監麥克馬斯特曾評價，藝術節是允許冒險的地方，只要你有創意，不惜顛覆傳統。“如果藝術節不去冒險，那就只會走下坡路。”
不過，藝術節探索的動力在哪？底氣又在哪？
走過11年，藝術節感同身受的，是它所依存的這座著名城市力圖重新面對世界的熱情。
上海，歷來就屬中國文化的“橋頭堡”與“半壁江山”。經國務院批准，文化部主辦的國際藝術節，交由上海市政府承辦，別有深意。這意味著，外國的藝術家要從上海看中國，中國的觀眾要從上海看世界。這樣的擔當，令藝術節壓力巨大。
走過11年，整體來看，藝術節走得頗為聰慧。比如，藝術節曾將當年5月才在巴黎上演的喜歌劇《遊俠騎士》，10月快速引進中國。不同於“麗都”、“紅磨坊”、“瘋狂的牧羊女”等專門用來喂養觀光客的旅遊文化，這出新的巴黎劇目，將古典的喜歌劇《遊俠騎士》做了完全現代演繹，並將多媒體手段與其融會貫通，創造出獨特的視覺衝擊。藝術節向觀眾們介紹，要了解巴黎嗎？這才是巴黎的主流文化，才是巴黎市民所追賞的演出。
不單單引進世界的藝術視野，外國藝術節、外國劇院等從上海藝術節中“拿”走的中國劇目也越來越多。上海國際藝術節已成為一個文化輸出碼頭。藝術節自身的一流展示與前沿探索，也日益嫻熟。
走過11年，中國上海國際藝術節用自己的實踐回答了人們最初的提問，藝術節，究竟是什麼？“藝術節是最具創意的文化合成，你要做的是藝術節，不是歌劇院，不是音樂節，不是戲劇節或其他任何東西，你必須要呈現不一樣的東西出來。”在陳聖來眼中，這也將成為藝術節未來若干年將要走的方向。(記者 曹玲娟)
